Depuis plus de trente-cinq ans, il m'a été donné de vivre grâce à ma profession, l'aventure de l'art moderne. J'ai été durant ces années en relation avec les plus grands peintres, marchands et collectionneurs et j'ai vu passer dans mon étude des milliers d'œuvres d'art.

Dès ma première rencontre avec Dominique Mulhem, j'ai été séduit par un personnage à la fois calme et passionné, d'une immense générosité de coeur. La découverte de ses peintures a confirmé mon intérêt naissant pour l'artiste. Depuis lors je suis avec attention l'évolution de son d'œuvres. Me passionnant pour ce peintre, je m'efforce de faire partager mon engouement à mes nombreux amis et de participer à l'épanouissement de ce jeune talent.

En une dizaine d'années sa progression a été constante. Les nombreuses ventes qui ont eu lieu à l'Hôtel Rameau le confirment. En 1981, fait rarissime, je lui ai ouvert les portes de mes "Floralies" pour la première mondiale en vente publique d'une holopeinture; Œuvres où le sculpteur holographique se bat contre le peintre, dualité permettant la naissance d'une œuvre surprenante où des formes abstraites, lumineuses en relief, immatérielles s'opposent à une hyperréalité dont la technique est irréprochable.

Premier artiste mondial à avoir créé l'holopeinture, Mulhem devrait marquer l'histoire de l'art, pour avoir ouvert une voie nouvelle aux générations futures.

Dans certains de mes catalogues de vente, il a eu la grande joie de partager certaines pages avec les plus grands peintres de notre temps: Picasso, Dali, Marquet, Dufy, Marie Laurencin, Vlaminck, Utrillo, et d'autres.

Mulhem est exposé en permanence au Musée de l'Holographie à Paris où chaque année 150 000 visiteurs de tous pays peuvent découvrir la magie envoûtante de ses holopeintures. Si l'occasion vous est donnée d'aller visiter une de ses expositions, ouvrez grands vos yeux: car devant vous- encore une fois- la lumière donne naissance à une peinture d'avenir.

Versailles: juillet 1987

Maître Georges BLACHE +

Extrait de "Mulhem holopeintures" par Claude Fayette, Editions Co.gé.par.

Thanks to my job, I have had the chance of living for more than thirty-five years through the adventure of Modern Art. In the course of these years, I have been in relation with the most famous painters, art-dealers and art-collectors, and have valued thousands of works of art through expertise in my study.

No sooner had I met Dominique Mulhem, than I was instantly captivated by his both calm and passionate character, and by the immense sense of generosity of his heart. The discovery of his paintings confrmed my budding interest for the artist. Ever since, I have followed the evolution of his art with the keenest interest. Having conceived a passion for it, I endeavor to share my fervor with my numerous friends and to participate in the blossoming of so young a talent.

In half a score years, his art showed a regular progression. The sundry sales of his paintings at the Hotel Rameau bear witness to this. In 1981, in a very rare gesture, indeed, I opened up wide the doors of my “Floralies” for the first public auction in the world of an holopainting, a work of art where the holographic sculptor vies with the painter in a struggling duality, which gives birth to a surprising genre, where abstract and luminous shapes are set off, immaterially, and stand out of a technically flawless hyper-reality.

Mulhem, the first ever artist and creator in the world of holo-painting will undoubtedly mark artistic history, for he opened out new vistas for forthcoming generations.

In some of my sale catalogues, and to his greatest delight, he saw his works stand next to those of some of the greatest painters of
our time, like Picasso, Dali, Marquet, Dufy, Marie Laurencin, Vlaminck, Utrillo et cetera.

Mulhem’s works can be viewed all year round at the “Holograph y Museum ” in Paris, where each year 150,000 visitors from all around the world can discover and feel the spell-binding magic of this holopainting, If you ever have the opportunity of visiting one of his exhibitions, open your eyes wide, for in front of you light gives birth again to a style of painting wich gives promise of a great future.