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LE REGARD DU DEDANS "J'ai remplacé mon carnet de croquis par la documentation photographique, mes pinceaux par l'aérographe et mon burin par le rayon laser...". Dominique MULHEM expose clairement son programme. Il demande à la technologie d'apporter à sa peinture le supplément d'âme qui est la marque de son désir et de son ambition. La vérité de son art réside dans le dualisme de sa vision: voyant et voyeur, lorsque MULHEM voit l'art, l'art des autres, le grand art du présent et du passé, il éprouve en même temps la sensation aiguë de participer au grand regard collectif qu'une époque porte aussi bien sur sa condition actuelle que sur l'histoire de son passé. S'il a recours à l'holographie, c'est pour restituer à sa peinture l'épaisseur, la profondeur tangible de la mémoire. J'avais vu à la Galerie Eterso l'an dernier une exposition dédiée aux "Nouveaux Réalistes" et j'avais remarqué ce "regard du dedans" qu'évoquaient les holopeintures de Mulhem. J'ai eu envie de revoir l'artiste et je suis allé il y a deux mois lui rendre visite en compagnie de Jacques Lambert. Je me suis trouvé dans un atelier de la banlieue parisienne, surchargé de ses oeuvres, d'un laser bricolé ad hoc, de sa présence. Voilà son laboratoire mental, l'usine de ses songes, l'atelier où se condense en images dualistes l'intensité intérieure du regard, je m'attendais à ne voir que des holopeintures, c'est de la peinture à la puissance 2 qui m'a été montrée. J'ai assisté à une véritable visite de musée, à la parfaite reproduction d'oeuvres de grands maîtres, devant lesquelles de jolies filles agréablement dévêtues prenaient une pose avantageuse. Des créatures de rêve devant une peinture de rêve ! devant ! c'est plutôt "Dans" que je devrais dire, car mon oeil s'est avéré incapable de faire la part des choses, d'effacer cette vision simultanée, d'en séparer les deux éléments. C'est sans doute ainsi que fonctionne le cerveau de MULHEM, et c'est ainsi que fonctionne notre mémoire visuelle dans les galeries ou les musées. Cet homme discret et secret sait ce qu'il veut, ce bricoleur génial est plein de son sujet, qui est de nous donner à voir la peinture qu'il aime et la peinture qu'il fait sous le même angle optique de la simultanéité. Si MULHEM nous prend au piège. c'est pour nous aider à mieux voir au dedans, et du dedans. Voilà ce que j'appellerais une leçon de peinture, et qui nous est donnée en douceur, sans abusive prétention. Une leçon dont je tire profit, si le regard de MULHEM semble parfois distrait, c'es qu'il est au-delà des apparences superficielles, un peu plus loin d'elles et un peu plus près de la vérité de l'art. Regardez ces oeuvres à deux fois, elles en valent la peine, et attention, cette hygiène de l'oeil dans le "regard du dedans" risque de nous mener loin, dans la profondeur du rêve éveillé. Pierre RESTANY Milan, le 18 mai 1993 
"I have replaced my sketchbook with photographic documentation, my paint brushes with an air-brush, my etcher's needle with a laser beam..." Dominique MULHEM makes his position quite clear. He requires technology to endow his painting with an additional measure of soul that is the mark of his desire and ambition. The truth of his art lies in the dualism of his vision: he is in fact both "voyant"(seer) and "voyeur" (on-looker). When MULHEM looks at art, the art of others, the great art of the past and present, he at once experiences the keen sensation of participating in the great collective observation that an epoch makes of both its present condition and the evolution of its past. By resorting to the hologram, he restores to his painting the density and tangible depth of memory itself. Last year, I saw an exhibition at the Galerie Eterso devoted to the New Realists and noticed this way of "looking from within" that is evoked by Mulhem's holopaintings. I decided to see the artist again and paid him a visit two months ago with Jacques Lambert. I found myself in a studio in the surburbs of Paris, densely packed with his work, an ad-hoc laser he had made himself, and his own presence. This was then his intellectual laboratory, the factory where he spins his dreams, the studio in which the interior intensity of his observation is condensed into dual images. I was expecting to see only holopaintings but what I saw was paintings of extraordinary force. I was taken on a veritable museum tour, with perfect reproductions of work by Grand Masters in front of which pretty girls, agreeably and scantily dressed, strike flattering poses. Dream creatures in front of dream paintings ! In front of ! ... I should in fact say "in", but my eyes were unable to make the distinction, efface this simultaneous vision, separate the two different elements. This is probably how Mulhem's mind works, and also how our visual memory works in art-galleries and museums. This discreet and secretive man knows what he wants. This genius of a handyman is brimming over with his subject, which is to make us see the paintings he loves and the painting he does himself from the same optical angle of simultaneity. If MULHEM ensnares us in his trap, it is to help us see more clearly within, and from within. This i.s what I would call a lesson in painting, one which is given in all gentleness, without unwarranted pretension. A lesson from which I can benefit. If Mulhem's way of looking at art sometimes seems absent-minded, it is because he has gone beyond surface appearances, a little further on from them and a little closer to the truth of art. Look twice at these works, they are well worth it. But take care ! This salubrity for the eye while looking from within may well take us far, into the depths of a sleepless dream. Pierre RESTANY Milan, May 18th 1993 LA MIRADA DEL INTERIOR
“Sustituí a mi cuaderno de bosquejo por la documentación fotográfica, mis pinceles por el aerógrafo y mi buril por el rayo láser…”. Dominique MULHEM expone claramente su programa. Pide a la tecnología aportar a su pintura el suplemento de alma que es la marca de su deseo y su ambición. La verdad de su arte reside en el dualismo de su visión: viendo y mirando, cuando MULHEM ve el arte, el arte de los otros, el gran arte del presente y el pasado, prueba al mismo tiempo la sensación aguda de participar en gran colectiva que un tiempo mira tanto hacia su condición actual como sobre la historia de su pasado. Si recurre a la holografía, es para devolver a su pintura el grosor, la profundidad tangible de la memoria. Había visto a la Galería Eterso el año pasado una exposición dedicada al “Nuevos a los Realistas” y había observado esta “mirada del interior” que mencionaban los holopeintures de Mulhem. Tuve deseo de volver a ver al artista y fui hace dos meses visitarle en compañía de Jacques Lambert. Me encontré en un taller del suburbio parisiense, sobrecargado de sus obras, de un láser arreglado ad hoc, de su presencia. He aquí su laboratorio mental, la fábrica de sus sueños, el taller donde se condensa en imágenes dualistas la intensidad interior de la mirada, me esperaba no ver más que holopeinturas, es de la pintura a la potencia 2 que se me mostró. Asistí a una verdadera visita de museo, a la perfecta reproducción de obras a grandes amos, delante de que de bonitas muchachas agradablemente desvestidas tomaban una instalación ventajosa. ¡Criaturas de sueño ante una pintura de sueño! ¡delante de! es más bien “en” que debería decir, ya que mi ojo resultó incapaz de comunicar las cosas, de borrar esta visión simultánea, los dos elementos. Es seguramente así como funciona el cerebro de MULHEM, y por ello funciona nuestra memoria visual en las galerías o los museos. Este hombre discreto y secreto sabe quien quiere, este manitas brillante es lleno de su tema, que es darlo a ver la pintura que le gusta y la pintura que hace bajo el mismo ángulo óptico de la simultaneidad. Si MULHEM nos toma a la trampa. es para ayudarnos a ver mejor al interior, y del interior. He aquí lo que llamaría una lección de pintura, y que se nos da en suavidad, sin abusiva pretensión. Una lección cuyo provecho saco, si la mirada de MULHEM parece a veces desatento, es que está más allá de las apariciones superficiales, un poco más lejos ellas y un poco más cerca de la verdad del arte.
Milán, el 18 de mayo de 1993 내부로부터의 시선 "스케치 북을 사진으로, 내 붓을 에어 브러시로, 내 끌을 레이저로…" 도미니크 뮬 은 명확하게 자신의 계획을 말한다. 그는 현대 기술이 자기 자신의 예술에 영혼을 더 해주기를 바란다. 예술에 영혼을 더 불어 넣는 다는 것은 그의 바램이자 그의 도전인 것이다. 그의 예술의 진실은 그의 시선의 "보이고 보는" 이중성에 있다. 뮬렘이 예술을 생각할 때에, 그는 타인의 예술 - 현대와 과거의 명작들 - 을 보는 것이다. 지난 이야기와 마찬가지로 현재의 조건에 관심을 기울이는 시대적 집단 시선에 참여한다는 전율을 느끼는 것이다. 그가 홀로그래피에 관심을 기울이는 것은 자신의 예술에 부피를 주기 위함이고, 기억의 깊이를 주기 위함인 것이다. 연전에 새로운 기술, 새로운 표현 기법의 화가들의 여 위하 에테르소 화랑에서 열린 전시회에서 "내면으로부터의 시선" 을 추구하는 뮬렘의 로페인트를 홀 발견했다. 에 작가 대한 호기심으로 약 2 개 월전에 쟈크 럼베르와 께 함 작가를 다시 찾았다. 리 파 교외의 손수 만든 저와 레이 작품들로 가득 찬 실에서 화 그를 만날 수 있었다. 그의 영혼실험실이다. 은 그것 생각의 공장이고, 강렬한 내면의 시선으로부터 성의 이중 이미지들이 농축하는 화실이었다. 화실은 램 홀로그 그림들로 가득 차 있을 것이라고 생각했었는데, 가 내 본 것은 그림의 할아버지라고 할 수 있는 것들이었다. 한 진정 의미의 박물관을 방문했다고 있을 것 같았다. 의 대가들 명작을 완벽하게 모작한 그림 앞에 반나의 아름답고 우아한 여인들이 포즈를 취하고 잇는 그림들이었다 . 꿈의 명작들 앞에 꿈같은 창조물! '앞'이 아니라 실제적으로는 '안'이라고 해야 할 것이다. 왜냐하면 내 눈이 구성요소들을 별개로 볼 수 없기에 , 동시적인 광경을 지울 수 없기에 , 두 개의 요소를 구분할 수 기 없 때문인 것이다 . 의심할 바 없이 뮬렘의 뇌의 작동 구조가 그렇기 때문일 고 것이 , 미술관이나 화랑에서 우리들의 시각기억력이 그렇게 기 작동하 때문일 것이다 . 이 조용하고 비밀스런 이 친구는 자기가 하는 원 것이 무엇인지를 잘 알며, 이 재주꾼은 주제가 여 무궁무진하 자기가 좋아하는 그림을 보여주고 그와 같은 각도에서 에 동시 그림을 보는 듯한 그림들을 보여준다. 만약에 뮬렘이 에게 우리들 속임수를 쓴다면, 그것은 '내부로부터' '안의 것'을 더 잘 볼 수 있도록 도와주기 위함이다. 이 것이 바로 우리가 모르는 이에 사 조용히 우리에게 베풀어진 그림교육이라고 할 수 있겠다. 이 미술교육으로부터 배운 것은 만약 뮬렘의 시선이 다는 흐트러진 것은 그 자신이 피상적인 외면에 머무르는 것이 아니라 , 그 점으로부터 좀 더 멀리 있으며 예술의 진실에 가까이 있기 때문이라는 것을…. 그의 작품은 두 번 감상해야 한다. 그럴 가치가 충분히 있으나 조심해야 할 것이 있다면 눈의 건강이다. '내부로부터의 시선' 은 우리를 저 깊디 깊은 하얀 꿈속으로 아주 멀리 데리고 갈 다 것이. 피에르 레스타니
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